「空の枝」を生かす

編集とは、捨てることと見つけたり。

紙からウェブにうつって、より明確になったのはココです。

捨てて捨ててもっとも良い部分を生かす。

これに尽きるのではないかと思います。

そしてその捨て方、削ぎ落とし方に個性がでる。

生花（私は池坊をやっています）には、空の枝を生かす、という言葉があります。

空の枝とは、挿さない空間に無限の生命をとらえる…絵でいうところの余白の魅力のこと。

花を生けていると、「空間」を意識せよ、とよく言われます。

生花はアレンジメントとは違うので、３Dで生けるのが基本であり、この空間をどう作るかで、花の見え方が違ってきます。

見え方というのはつまり、生かしたい花がいちばん綺麗に見えるポジションですね。

制限（生け方にも当然ルールはある）があるなかで

この花がいちばん美しく見えるポジションはどこかいな…花を見ながら考えます。

これは空間だけでなく、草花そのものにも言えること。

まずその植物をよく観察して、生けるときは、かなり大胆に枝葉、花、つぼみ、をカットします。

正直「超もったいない」ことこのうえないのです。

私も始めたばかりのころは、

「自然を生かすのが生花だ」

と言うてるくせに、

手を加えて（カット）生けるって池坊さんよ、それは矛盾じゃないのかね？？と先生に噛み付いたりしていました。

が、回を重ねるごとに、カットすることで、より自然美に近づけていく、近づくという概念がうっすらわかってきたように思います。

編集は引き算というのは、昔から語られていることですが、

私の場合、手を動かすこと（＝花を生ける）で、いっそう腑に落ち、日々の仕事のなかで確信もつことができました。

思えば子供の頃から、情報量の少ない洋誌（の日本版）が好きでした。

なんの参考にもならない9〜10頭身の外人モデル、セレブが砂漠とかジャングルとか…

とにかくそこどこやねん的な場所で謎ポージングをキメているやつ。

商品の情報は値段くらいです。

それでも、その洋服や靴バッグが素敵に感じられたのは、エディターがアイテムを最大限に生かす構成を考えていたからだと思います。

世界でもカリスマ、と言われるスタイリストやエディターが褒められてる部分でココなんじゃないでしょうか。

異常な世界でも、目がいくように編集するスキル。

時代は今LDKですが、真逆の方向で作れるかが、編集者においては重要で、それがその人の技術・才能だと思っています。

＊LDKをディスってるわけじゃない

というか捨てることができれば、どっちもできるんですよね。

Mbe